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SPREAD, Shibuya-ku (2025)

17/11/2025

21_21 DESIGN SIGHTでは、2025年11月21日（金）より企画展「デザインの先生」が開催されます。
https://www.2121designsight.jp/program/design_maestros/

本展は、6名のデザインの巨匠たちの仕事や思想を巡る内容となっています。

ブルーノ・ムナーリ（イタリア生まれ、1907–1998年）
マックス・ビル（スイス生まれ、1908–1994年）
アキッレ・カスティリオーニ（イタリア生まれ、1918–2002年）
オトル・アイヒャー（ドイツ生まれ、1922–1991年）
エンツォ・マーリ（イタリア生まれ、1932–2020年）
ディーター・ラムス（ドイツ生まれ、1932年–）

彼らの代表作や残されたことば、記録映像などを通して各氏の人間性に迫り、それぞれのデザイン活動に目を向けるとき、彼らが皆、私たち一人ひとりに「考え、主体的に行動し、進んでいくこと」を期待していたのだということに気づくでしょう。

また、マックス・ビルやオトル・アイヒャーに学び、後に生涯にわたって親交を深め、日本におけるデザイン学の礎を築いた向井周太郎（1932–2024年）の視点にも触れていきます。

SPREADは展覧会の企画協力と告知グラフィックデザインを担当いたしました。
告知グラフィックには6名の先生の写真を配し、しわや表情まで映し出されたその姿や仕事現場での一瞬から、彼らの人柄や人間性が静かに伝わってきます。加えて、6本のラインを写真の背後に添えました。このラインは一見コンピュータで描いたラインのように見えますが、1本1本手で塗り描いています。手を通して思想を形にしていたその仕事への敬意を込め、過去を振り返りながら、現在と未来へつながる痕跡を残しています。

企画展『デザインの先生』、ぜひ会場でお楽しみください。
https://www.facebook.com/2121DESIGNSIGHT

#デザインの先生
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21_21 DESIGN SIGHT will hold the exhibition "Learning from Design Maestros" from November 21, 2025 (Friday). This exhibition will reflect on the works and philosophies of six towering figures in design.

Bruno Munari (born Italy, 1907–1998)
Max Bill (born Switzerland, 1908–1994)
Achille Castiglioni (born Italy, 1918–2002)
Otl Aicher (born Germany, 1922–1991)
Enzo Mari (born Italy, 1932–2020)
Dieter Rams (born Germany, 1932–)

The exhibition uses their representative works, words and documentary film to show the human dimensions of the six designers' endeavors. It provokes in visitors a sense of what these designers expected from each of us, and how we too should be independent and proactive.

This exhibition also includes the perspective of Shutaro Mukai (1932–2024) whose friendship with Max Bill and Otl Aicher laid the foundation for the Science of Design in Japan.

SPREAD has participated in exhibition planning and created promotional graphic design for this exhibition.
Photos of the six designers are used as part of the visual identity throughout the promotional design, through which we can see their characteristics and personalities from their appearance and working environment. Additionally, the six lines placed behind photos might look like created digitally at first glance, but they are actually hand-drawn. This is paying tribute to the design works that brings thinking into practice through hands-on making, and also a mark of reflecting on the past and connecting the present and future.

Please take this opportunity to experience these fascinating designers’ works and sense their curiosity, inquisitiveness and courage.

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会期：2025年11月21日（金）- 2026年3月8日（日）
会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2
〒107-0052 東京都港区赤坂9-7-6
開館時間：10:00 - 19:00（入場は18:30まで）
※休館日：火曜日、年末年始（12月27日 - 1月3日）

主催：21_21 DESIGN SIGHT、公益財団法人三宅一生デザイン文化財団
後援：文化庁、経済産業省、港区教育委員会、イタリア大使館、スイス大使館、ドイツ連邦共和国大使館
助成：サカエ・シュトゥンツィ基金
特別協賛：三井不動産株式会社
協力：国立工芸館、武蔵野美術大学美術館･図書館、学校法人多摩美術大学、有限会社クワノトレーディング（パージナ）、株式会社竹尾、株式会社デルフォニックス、フロスジャパン株式会社、株式会社メトロポリタンギャラリー

展覧会ディレクター：川上典李子、田代かおる
企画協力：向井知子、板東孝明（武蔵野美術大学基礎デザイン学科教授）
企画協力、告知グラフィックデザイン：SPREAD
会場グラフィックデザイン：UMA/design farm
会場構成：TONERICO:INC.
映像制作：菱川勢一（DRAWING AND MANUAL）

21_21 DESIGN SIGHT ディレクター：佐藤卓、深澤直人
アソシエイトディレクター：川上典李子
プログラム・マネージャー：中洞貴子
プログラム・オフィサー：安田萌音

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21_21 DESIGN SIGHT Exhibition "Learning from Design Maestros"
Date：November 21 (Fri), 2025 - March 8 (Sun), 2026
Venue：21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
9-7-6 Akasaka, Minato-ku, Tokyo, 107-0052 JAPAN
Opening Hours：10:00 - 19:00 (Entrance until 18:30)
※Closed：Tuesdays, December 27 - January 3
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Organized by：21_21 DESIGN SIGHT, THE MIYAKE ISSEY FOUNDATION
In Association with：Agency for Cultural Affairs; Ministry of Economy, Trade and Industry;
MINATO CITY BOARD OF EDUCATION; Embassy of Italy; Embassy of Switzerland; Embassy of the Federal Republic of Germany
Subsidized by：Sakae Stünzi Foundation
Special Sponsor：Mitsui Fudosan Co., Ltd.
Supported by：National Crafts Museum, Musashino Art University Museum & Library, TAMA ART UNIVERSITY, kuwano trading (pagina), TAKEO CO., LTD., DELFONICS Co.,Ltd., FLOS JAPAN K.K., Metropolitan Gallery Inc.
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Exhibition Directors：Noriko Kawakami, Kaoru Tashiro
Planning Associate：Tomoko Mukai, Takaaki Bando (Professor, Science of Design, Musashino Art University)
Planning Associate, Promotional Graphic Design：SPREAD
Space Graphic Design：UMA/design farm
Space Design：TONERICO:INC.
Film Production：Seiichi Hishikawa（DRAWING AND MANUAL）
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21_21 DESIGN SIGHT Directors：Taku Satoh, Naoto Fukasawa
Associate Director：Noriko Kawakami
Program Manager：Takako Nakahora
Program Officer：Moeto Yasuda

02/11/2025

「THE STAGE by NII - 働く人が躍動する舞台」

10月31日(金) より、ITOKI DESIGN HOUSE AOYAMAにて株式会社イトーキのオフィスファニチャーブランド「NII」のコンセプチュアルなプレゼンテーション「THE STAGE by NII」がスタートしました。SPREADは、NIIと共に会場構成を手掛けました。

会場には、壁面から天井、床に伸びた黒のラインを起点に広がるストライプと、ところどころに配されたミラー（鏡）によって、従来の視覚的な枠組みを超え、展示空間に新たな解釈や意味を生み出し、来場者の思考を促します。また、そのミラーによる空間の広がりは、オフィスファニチャーに必要な拡張性の表現しています。

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コンセプト

────"働く”は、エンターテイメントになる。
これは、NIIが実現しようとしている未来の状況であり、それは逆説的に言えば、現在はまだない状況ということでもあります。

この勇気あるブランドの船出のため、立ち上げた会場のコンセプトは「Expanding Border」。これまでの“働く”の境界を崩し、新たな領域へ拡張するということ。

ボーダーから図と地が反転して見えてくる構造のNIIのロゴからインスピレーションを得て空間を構成し、ボーダーを出発点に領域を拡張したビジュアライズを行い、そのビジュアルから空間を実在化しました。

鏡が点在する舞台上でNIIのプロダクトが多角的に映り、オフィス家具としての拡張性を想像させます。

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本展は11月28日まで開催しております。
会期中にしか感じられない空間体験を、ぜひお楽しみください。

THE STAGE by NII
会期：10月31日～11月28日
日時：2025年10月31日(金)～11月9日(日)迄 11:00ー18:00（無休）
　　　以降10:00－17:00（土・日・祝日休業）
会場：ITOKI DESIGN HOUSE AOYAMA
住所：東京都港区北青山１丁目２－３青山ビル 1F
ウェブサイト：www.nii-ingenious.com
インスタグラム：.design.official

写真：神宮巨樹

design.official

29/10/2025

「THE STAGE by NII - 働く人が躍動する舞台」
株式会社イトーキのオフィスファニチャーブランド「NII」によるコンセプチュアルなプレゼンテーション「THE STAGE by NII」が ITOKI DESIGN HOUSE AOYAMAにて2025年10月31日(金) ～ 11月28日(金)に期間限定で開催されます。
SPREADはNIIとともに会場構成を手掛け、これまでのオフィスの枠を超え「仕事」というアクティビティ自体が魅力的なコンテンツとなり、働くことがエンターテイメントになるその舞台をつくります。

デザインコンセプト
────"働く”は、エンターテイメントになる。
これは、NIIが実現しようとしている未来の状況であり、それは逆説的に言えば、現在はまだない状況ということでもあります。
この勇気あるブランドの船出のため、立ち上げた会場のコンセプトは「Expanding Border」。これまでの“働く”の境界を崩し、新たな領域へ拡張するということ。
ボーダーから図と地が反転して見えてくる構造のNIIのロゴからインスピレーションを得て空間を構成し、ボーダーを出発点に領域を拡張したビジュアライズを行い、そのビジュアルから空間を実在化しました。
鏡が点在する舞台上でNIIのプロダクトが多角的に映り、オフィス家具としての拡張性を想像させます。
展示空間に新たな解釈や意味を生み出し、会期中にしか体験できない従来の視覚的な枠組みを超えた体験を、ぜひお楽しみください。

“THE STAGE by NII,” a conceptual presentation by ITOKI Corporation’s office furniture brand NII, will be held from Friday, October 31 to Friday, November 28, 2025, at ITOKI DESIGN HOUSE AOYAMA.
In collaboration with NII, SPREAD designed the venue, transcending the boundaries of the traditional office to create a stage where the act of working itself becomes captivating experience — turning work into a form of entertainment.
Concept of design
"Work" becomes entertainment.
This is the future state that NII is striving to realize, but paradoxically, it is a state that does not yet exist.
To launch this courageous brand, we have launched the concept "Expanding Border."
Representing breaking down the traditional boundaries of "work" and expanding into new realms.
Inspired by NII’s logo, which features a structure where figure and ground appear to reverse across the border, the space was composed based on this idea.
Starting from the border as a point of departure, visualize by expanding the area starting from the border and created the space based on that visual.
NII products are reflected from multiple angles on a stage dotted with mirrors, evoking the idea of their expandability as office furniture.

THE STAGE by NII
会期：10月31日～11月28日
日時：2025年10月31日(金)～11月9日(日)迄 11:00ー18:00（無休）
　　　以降10:00－17:00（土・日・祝日休業）
会場：ITOKI DESIGN HOUSE AOYAMA
住所：東京都港区北青山１丁目２－３青山ビル 1F
ウェブサイト：https://www.nii-ingenious.com/ja/

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25/10/2025

At Immeuble de l’Union, a modernist building embodying Beirut’s urban evolution, SPREAD presents the installation in which the pieces are floating throughout the space The exhibition, titled “Journey of Light,” is curated by Karim Nader Studio & Atelier33. They highlight the role of the building’s history and recovery which has witnessed social and economic changes.
The space created by new life gathers in the building in its transitional state, a culmination where artificial and natural elements coexist. Contrasts such as light and shadow, dream and reality, life and death emerge.

ベイルートの都市発展を反映した1950年代のモダニズム建築であるImmeuble de l’Unionでは、宙に浮遊し空間全体に広がる作品を展示しています。
企画展タイトルは「Journey of Light」、キュレーターはKarim Nader Studio & Atelier33。彼らは、社会経済の潮流を目の当たりにしてきたこの建築の歴史と復興における役割をハイライトします。
使われなくなった建物に新たな生命が集い、人工と自然が共存する空間。そこには光と影、夢と現実、生と死といったさまざまなコントラストが浮かび上がります。

Photo : Youssef Itani

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24/10/2025

At Villa Audi Mosaic Museum, a historic building in Beirut, SPREAD is exhibiting a three framed artworks.
The exhibition titled “Totems of the Present & the Absent” is curated by Gregory Gatserelia. He envisions that we will represent Beirut’s everlasting memories and presences that as totems of this very moment as a reflection.
Each color in Much Peace, Love and Joy evokes different emotions and memories in the visitors, resonating with the enduring vitality of the city, Beirut.

ベイルートの歴史的建造物であるVilla Audi Mosaic Museumでは、3枚組みのフレームに設置した作品を展示しております。
企画展タイトルは「Totems of the Present & the Absent（今この瞬間のトーテム）」。キュレーターのGregory Gatsereliaは、変化を続けながらも消えることのないベイルートの記憶と存在を、デザインを通して、今この瞬間のトーテム（象徴）として展覧会を表現すると掲げます。
「Much Peace, Love and Joy」のそれぞれの色が、鑑賞者に異なる感情や記憶を呼び起こし、ベイルートという街が持つ生き続ける力と響き合います。

Photo : Dia Mrad

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22/10/2025

We’re excited to share that SPREAD will participate in We Design Beirut, a design event held in Beirut, Lebanon, where we will showcase two versions of Much Peace Love and Joy at two different venues.
We Design Beirut is a five-day design experience taking place from October 22 to 26, 2025.

Our goal is to have people experience the creativity that spreads from the memory of color. Color has the power to stimulate the senses and emotions. Something wells up within the heart. That something drives thought and expands the world. When people feel drawn into a dark and heavy current, we want the people to use their imagination which has the power to save people in any situation, and want them to feel happiness through our exhibit, “Much Peace Love and Joy”. The artwork in which the pieces are floating will be exhibited for the first time since Milan Design Week 2021.
We hope to make this exhibition even more inspiring than before—an experience that brings happiness to people through the power of imagination and color.

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SPREADは、レバノン・ベイルートで開催されるデザインイベント「We Design Beirut」より招待を受け、アートワーク「Much Peace, Love and Joy」の2つのバージョンを2つの会場で発表します。

SPREADは、「色」から生まれる「喜び」の広がりを信じています。色には感覚や感情を揺り動かし、心の内側から喜びを湧き上がらせる力があります。喜びは思考をドライブさせ、暗く重い流れに心が引き込まれそうなときこそ人を救う力になります。私たちは、この考えを体現化したアートワーク「Much Peace, Love and Joy」を「We Design Beirut」に出品します。展示する2つのバージョンうち、宙に浮遊している状態の作品は2021年のミラノデザインウィーク以来の発表となります。

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15/10/2025

We're excited to share that SPREAD will participate in We Design Beirut, a design event held in Beirut, Lebanon, where we will showcase two versions of Much Peace Love and Joy at two different venues.
We Design Beirut is a five-day design experience taking place from October 22 to 26, 2025.

It's been 50 years since the civil war in Lebanon fragmented the country’s cultural fabric. We Design Beirut functions as a renewal, highlighting the country’s creative landscape and contemporary design scene.
A culmination of Lebanese creativity, culture and history, the event aims to establish a platform for community-based connectivity, engagement and creation by shedding a spotlight on over 200 designers in various fields, craftspeople and aspiring students. The mission is to weave a sustainable and enriching network of design and creativity in the region and beyond.
Although the first edition was originally planned for 2023, it was postponed due to the war in neighboring Israel and Palestine, which also spilled over to the south of Lebanon. Thanks to the organizer’s perseverance, who remained committed to their vision, the first edition was successfully held from May 23 to 26, 2024. This year marks the second edition.

https://www.wedesignbeirut.com/

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SPREADは、レバノン・ベイルートで開催されるデザインイベント「We Design Beirut」より招待を受け、アートワーク「Much Peace, Love and Joy」の2つのバージョンを2つの会場で発表します。

レバノンの内戦から50年を迎える背景のもと、本イベントはデザインを「再生の象徴」と位置づけ、現代的なデザインの中に新たな価値を見出そうとするものです。レバノンの創造性・文化・歴史の集大成として、地域社会に根ざしたつながりや交流、創造のためのプラットフォームを構築することを目的に、様々な分野で活動する人々が世界各国から集まり一堂に会します。2023年に初開催が予定されていましたが、中東で発生した紛争の影響により中止となりました。それでも主催チームは決して諦めることなく準備を続け、2024年5月に第1回を実現。今回で2回目の開催を迎えます。

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10/10/2025

「猪熊弦一郎　Form, People, Living　身の回りにある、秘密と美しさ」

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高松市にある「四国村ミウゼアム」にてSPREADがキュレーションとデザインを手掛ける特別展「猪熊弦一郎　Form, People, Living　身の回りにある、秘密と美しさ」の秋会期「Living ― 住」が 9月20日（土）よりスタートし、いよいよ3会期連続展の最終章を迎えました。

秋会期では、生活や住まいに焦点を当てた内容となっています。猪熊にとっての「身の回り」とは一体どこからどこまでなのか、そもそも身の回りとそうでない領域の区別があるのか、作品を手がかりに、暮らしと描くことが溶け合っていた猪熊の世界を探ります。

入口では、猪熊作品へのアプローチをより深い体験へと拡張するインスタレーションが来場者を迎えます。重なり合う布によって透けて見える部分と見えない部分が生まれ、「あるようでない」「ないようである」境界の曖昧さを感じさせ、展覧会への導入を担います。

展示の最後には、自身の身の回りにある隠れた美しさに目を向ける、参加型インスタレーションを用意しました。体験し、考えをめぐらせることを通して、日常に潜む秘密と美しさを改めて見つめます。

会期中にしか体験できない、自身の「Living−住」の内と外、自分と他者との間など意識の中に潜む境界をぜひ感じてみてください。

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「猪熊弦一郎　Form, People, Living　身の回りにある、秘密と美しさ」展

会期：［春会期］4月18日～7月19日、［夏会期］7月26日～9月12日、［秋会期］9月20日～12月14日
会場：四国村ミウゼアム内四国村ギャラリー
住所：香川県高松市屋島中町91
開館時間：9:30～17:00　※入村受付、ギャラリーは16:30まで
休館日：火（ただし祝日に場合は開館し、翌平日休館）
料金：大人 1600円 / 大学生 1000円 / 中高生 600円 / 小学生無料

06/10/2025

【今後の企画展】
21_21 DESIGN SIGHTでは、2025年11月21日（金）より企画展「デザインの先生」を開催いたします。展覧会ディレクターには、デザインジャーナリストの川上典李子と、キュレーター、ライターの田代かおるを迎えます。

さまざまな出会いのなかに、生活や社会の今後について考えを巡らせるヒントがあります。多くの情報が迅速に行きかい、価値観が大きく揺れ動いている今日だからこそ、デザインを通して多様な視座を示してくれた巨匠たちの活動を振り返ってみたいと考えました。

本展では6名にフォーカスし、「デザインの先生」として紹介します。デザイン教育の現場で未来を担う人材を育んだ人物も含まれますが、それだけでなく、信念と希望を胸に活動することで時代の先を探り、社会の新たな局面をもたらした人物であるという点で共通しています。

考え、つくり、伝えつづけるデザインの行為は、生きることと切り離せません。代表作をはじめ、残されたことば、記録映像などを通して各氏の人間性に迫りそれぞれのデザイン活動に目を向けるとき、彼らは皆、私たち一人ひとりが考え、主体的に行動し、進んでいくことをまさに期待していたのだということも知るでしょう。とてつもない好奇心と探究心と勇気の持ち主であり、魅力に満ちた先生たちに出会ってください。

詳細はウェブサイトをご覧ください。
→https://www.2121designsight.jp/program/design_maestros/

会期：2025年11月21日（金）- 2026年3月8日（日）
休館日：火曜日、年末年始（12月27日 - 1月3日）
開館時間：10:00–19:00（入場は18:30まで）
会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2

主催：21_21 DESIGN SIGHT、公益財団法人三宅一生デザイン文化財団
特別協賛：三井不動産株式会社

展覧会ディレクター：川上典李子、田代かおる
企画協力：向井知子、板東孝明（武蔵野美術大学基礎デザイン学科教授）
企画協力、告知グラフィックデザイン：SPREAD
会場構成：TONERICO:INC.
映像制作：菱川勢一（DRAWING AND MANUAL）

#デザインの先生

26/09/2025

Dezeen Awards 2025にて、Yamanote Line MuseumがGraphic design部門のlonglistに選出されました。SPREADはアートディレクション・デザインを担当しました。今年のDezeen Awardsには89カ国から4,300を超えるエントリーがあり、design projectは192のlonglist選出の中のひとつです。Shortlistは10月6-13日、受賞者は11月に発表されます。

We are excited to share that Yamanote Line Museum has been selected for the Dezeen Awards 2025 Graphic design longlist. SPREAD was in charge of art direction and design. This year’s Dezeen Awards received more than 4,300 entries from 89 countries, and Yamanote Line Museum was one of the 192 nominees. The shortlist will be announced from 6-13 October and the winners in November.

https://www.dezeen.com/awards/

Studio: Spread
Project: Yamanote Line Museum
Photo: Ooki Jingu
And

26/09/2025

世界有数の温泉地・大分県別府市を舞台に『Art Fair Beppu 2025』が開催されます。国際芸術祭「混浴温泉世界」や市民文化祭「ベップ・アート・マンス」の開催など、2008年発足以来別府市を拠点に活動する混浴温泉世界実行委員会が主催するアートフェアです。

昨年9月の開催時には64組のアーティストが会場に集い、作品を展示・販売しました。会場には市内外からの多くの来場者が訪れ、盛況のうちに閉幕いたしました。本開催となる今年度は、会場を別府国際コンベンションセンタービーコンプラザに移し、出展者数、会場面積ともに規模を拡大して開催します。アーティストが会場に常駐することを最大の特徴としており、見て、話して、アーティストと出会う3日間となります。同時開催のツアーも充実していますので、アートフェアと併せて楽しむことができます。

SPREADは昨年に引き続き本アートフェアのクリエイティブディレクション、キービジュアルおよび、会場のデザインを担当。アーティストに多くの交流と出会いをもたらし、活動を広げる契機となることを願っており、湯気なのか、雷なのか、創造者であるアーティストの力なのか、得体の知れないものが、この場所から立ちのぼり、融合しながら、世界に向けて拡がっていくさまを表現しています。今年のカラーはイエローとホワイト。アーティストや来場者など『Art Fair Beppu 2025』に関わるすべての人々と別府の大地を想起させ、異なる色がより複雑に混じり合うことで、対話や融合、変化を感じさせるビジュアルとなりました。

『Art Fair Beppu 2025』に、ぜひ、ご注目ください。

「Art Fair Beppu 2025」
期間：2025年9月27日（土）～29日（月）
時間：11:00 - 18:00
　　　※最終入場は閉場30分前まで
会場：別府国際コンベンションセンタービーコンプラザ
　　　〒874-0828 大分県別府市山の手町12-1
�主催：混浴温泉世界実行委員会／共催：別府国際コンベンションセンタービーコンプラザ／ディレクター：NPO法人BEPPU PROJECT ／総合プロデューサー：山出淳也（Yamaide Art Office 株式会社代表取締役）／クリエイティブディレクター：SPREAD ／フードエリアコーディネーター：長谷川雄大（HOOD）

17/09/2025

「Echoing Times」と「Life Stripe」ワークショップ

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現在、八重洲の交差点にて、SPREADの作品「Echoing Times」と、小学校の生徒たちとワークショップを通して制作した「Life Stripe」を展示しています。

外堀通り沿いと鍛治橋通りに展示しているのは、「Echoing Times」と題した作品です。
かつてこの地には、37棟の建物、3本の路、7つの駐車場が存在していました。そこに残る記憶が集まり、つながり、混ざり合いながら未来へ続く「変遷」と、人が集まってくる様子、新しい芽吹きの「エネルギーの流動」を、2つの作品として視覚化しています。
建物や駐車場、道路といったこの地にあった要素を面積や階数などに基づいてボリューム化し、それを一定の厚みでスライスして色を重ねることで構成しました。

鍛冶橋交差点に面する楕円形の作品は、新たな場が生まれていくことに向けた集合体の調和やエネルギーの循環、そしてひろがる可能性を現しています。
一方、外堀通り沿いの4つの台形がリズミカルに連なる作品は、この場所に刻まれた時間や人々の交わりを、記憶の重なりとして想起させます。

この場所の開発が完成を迎える2029年までにも、さらに色鮮やかな時間と記憶は積み重なっていくことでしょう。

鍛治橋通り沿いには、城東小学校の生徒たちとワークショップを通して制作した「Life Stripe ※」が展示されています。（※ Life Stripeとは、「睡眠・食事・くつろぎ・仕事…」など1日の行動を21色に置き換え、24時間の時間軸に沿って記録することで「生活の模様」を描く2004年よりSPREADが発表しているストライプ模様のアート作品です。）

このワークショップでは、生徒たちが印象的な1日を思い出しながら制作に取り組みました。さまざまな1日の思い出を見ていただきたいという思いから、生徒23名が自ら作品の配置を考え、ギャラリーづくりまで行いました。
生きた事実は美しい模様を生み出し、過去を振り返ることは未来をつくると私たちは思います。生徒たちの1日を見て過去や未来を想像していただけると嬉しいです。

お近くにお越しの際には、ぜひお立ち寄りください。

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場所：東京都中央区八重洲二丁目交差点

SPREAD

17/11/2025

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29/10/2025

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22/10/2025

15/10/2025

10/10/2025

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26/09/2025

26/09/2025

17/09/2025

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